用視覺衝擊你的感官體驗─「影像X表演藝術」

在歐陸與美國，約從上個世紀的60-70年代，影像和表演藝術之間的互相結合/跨界，已成為了藝術家們說故事的另一種方式，基本上這樣形態的表演藝術，也可被歸類為「New Media Art」的範疇內；藝術家們透過這兩者之間的虛實關係，讓故事得以用更豐富的視覺，把時空與幅員拉大到超乎想像的地步。

而當代這個領域當中，著名的加拿大劇場導演羅伯‧勒帕吉、日本舞團Dumb Type、紐約表演團體the Wooster Group等等，都是將影像和表演藝術融合到出神入化的藝術家與團體。

讓我們來看看一些例子吧！


the Wooster Group
《Hamlet》演出照片

 
《哈姆雷特》？！這劇本夠有名了吧！但是紐約的the Wooster Group可不用傳統的表演方式呈現喔，他們成功地用影像跨越時空的概念，把遠在1964年由Richard Burton主演的《Hamlet》和現場表演給拼貼在一起。兩者時空互相交錯，舞台上演員的視角、觀看方向和說話情緒都會因為電影畫面而產生改變；更驚人的，就連舞台上的道具設計也會因為「老電影畫面的不穩定性」，而產生晃動/fade in 與fade out之效果。這個演出，堪稱影像與表演藝術結合中，最成功「再詮釋」莎翁劇本的一個範例。



《蛻變》；La Fura Dels Bau

 接著，讓我們把眼光放到西班牙，曾經來過臺灣表演/展覽過的團體─La Fura Dels Baus，除了著名的「機械吊人」之外，在影像的應用上也是一絕；他們曾經用現場投影與即時攝影等方式，大膽地詮釋了卡夫卡的著名小說《蛻變》；而在這個作品當中，影像除了擴大了空間的可能性，也大幅地加深的情感與情緒的張力與深刻度，並隨著蛻變主角逐漸蛻變為「蟲」的狀態，他身處透明空間後頭的影像，也把觀眾突然給帶到冷冽的「實驗室」，就這樣，劇場彷彿又被重新灌注了新的魔力─空間與時間不再侷限在此時此刻了。



《Antonioni Project》；導演Ivo van Hove

  在2011年2月，英國倫敦的Barbican藝術中心演出了由Ivo van Hove所導演的《Antonioni Project》，這部作品更直接地把「電影的攝影機、拍攝軌道與燈具」給直接拉到了舞台上，所以觀眾除了看現場演員的表演之外，更能夠透過「攝影機中介視角」與「電影畫面的選取與放大效果」，讓觀眾一次看到即時表演與影像所共同呈現的強烈對比性、也突顯了兩者被「並置」(juxtaposition)的美感。透過安東尼奧尼計畫的這個概念，劇場也和電影互相融合，也讓世界看到了劇場未來更多的廣納性。

看了這麼多，相信您一定非常期待2011年的關渡藝術節，會端出甚麼樣「影像X表演藝術」的菜色？


《快感》(Euphorie) 照片



遠自法國的「1024Architecture」，將運用大量的媒體影像並且結合電子音樂，用動感的方式呈現出人類《快感》(Euphorie)的樣貌；另外，來自澳洲的Adam Synnot & Lisa Griffiths，也將用影像、裝置與表演藝術，三位一體，演繹出《降落》(The Descent)這個「動靜皆宜」的作品；臺灣的團隊也不惶多讓，將由新生代的「舞蹈生態系創意團隊」打頭陣，在北藝大的關渡美術館4樓，運用層層疊疊的白紗和投影，演出《蔓‧城》這個作品，打破舞者和觀眾之間的傳統空間定義，讓觀眾可以自由進出，和場上的舞者一同呼吸！

準備好被視覺再次衝擊了嗎？

這次的關渡藝術節保證不會讓你失望的！

 ●相關演出資訊：
1. 《快感》Euphorie
演出時間：10月21日（五）19：30
                      10月22日（六）─10月23日（日） 14：30 16：30
演出地點：國立臺北藝術大學 展演藝術中心 戲劇廳
票價：400元
演出： 1024Architecture



2.《降落》(The Descent)

演出時間：10月29-30日（六-日）14：00, 16:00

演出地點：國立臺北藝術大學 關渡美術館 4樓
免費觀賞

3.《蔓‧城》

演出時間：10月16日（日）11：00 14：00

票價：免費觀賞

演出地點：國立臺北藝術大學 關渡美術館4樓

演出：舞蹈生態系創意團隊
指導單位：文建會 國立臺北藝術大學北藝風創新育成中心
網址：dancecology.blogspot.com

影像設計／執行：曾煥炘
舞蹈原創：彭筱茵
攝像創作：陳逸書
空間設計／執行：吳慧芳、彭宇弘
舞者（影像）：陳怡靜、陳福榮、賴欣倫
舞者（現場）：陳怡靜、黃立捷、黃筱庭、林嘉蕙