2011年10月5日 星期三

演前搶先報:如果你喜歡分手擂台,那你一定不能錯過《2011民主夫妻-FUQI》

《民主夫妻》演出照片
「這絕對不是一齣難懂的表演作品;
相反地,可以說它生猛有勁,
和婆婆媽媽們最愛看的《夜市人生》有得拼!」


昨天晚上,當我們在現場觀賞《2011民主夫妻-FUQI》的技/彩排時,一進場,就發現這不是我們習慣的鏡框式舞台;沒錯,《民主夫妻》把北藝大的戲劇廳給重新改造成「四面舞台」,讓觀眾可以自由地圍坐四周,任意選擇自己看表演的角度;也同時運用這樣的開放視角,凸顯出民主社會裡被過度彰顯的「自由意志」,以及歷經人們選擇過後,每雙眼睛裡所衍伸出來的不同詮釋方式;說得更深一點,也表現出「在民主的社會裡,人們以為自己自由了;但其實還是在制度框架裡走不出的窘境。」這也是劇場當中與觀眾的互相關係中,非常值得探討的一個表現方式。

《民主夫妻》演出照片
「兩性關係就是一場永無止盡的政治角力。」

想當年,阿公要出門找隔壁村裡的罔市阿嬸偷情,還得要在天未明、雞未啼之前,偷偷摸摸地睡回阿嬤的眠床邊;而現在,這可一點都不 fashion了!在《民主夫妻》裡,老公可以在太太面前大肆宣揚「開放關係」的優點,還能夠在她氣急敗壞、吞藥自殺的當下,隔著門和小三來個電話調情,露骨的情感表達才是王道。相對地,老婆也不甘示弱,你有小三我就來個「小王」,況且,誰說這年頭只有男人才能大搞外遇,獨立自主的女人,愛搞誰就搞誰,她才是感情世界的贏家。

《民主夫妻》讓兩性關係變成了一場公開的政治辯論,即時地在你我面前播送,現場兩個人互相指控,時不時還有暴力相向;灑狗血、噴口水的激烈指數,遠遠超過了當年《分手擂台》這節目,而崔台好、余小潔兩個人的演技,也遠遠超越已分手的情侶檔─慧慈、炫宇一大截;所以,倘若你喜歡慧慈,那麼你應該會更愛余小潔;如果你喜歡炫宇,那麼你就該更支持崔台好。

《民主夫妻》演出照片
 「民主夫妻很台。」

導演大量運用了臺灣的元素在裏頭,好比類戲劇的口白模式、運用台語諧趣老歌做為整齣戲的開場,還有在劇中時不時就會出現「八點檔」的對話方式;讓人能夠輕易地理解這部戲到底在講甚麼;也同時因為文化背景很本土,所以觀眾可以迅速地接收到演員/劇情的喜怒哀樂,一點都沒有那種看國外演出「霧裡看花」、「越詮釋越錯誤」的文化殊異感。

同時,這樣超台的表現能夠如此跳出,也要歸功於戲精刑警的口白串場,他那生猛有勁的台語念白,地道又親切,可以說是這齣戲「台味十足」的大功臣,讓觀者在每個片段之際,可以理清上下文、前瞻後顧,也愈發地期待接下來要出現甚麼令人噴飯的劇情。

這樣的強度也直逼本土劇,甚至在劇中引用了《還珠格格3》的激情台詞:「你滿了,那我就要溢出來了。」這樣的直指時事,讓身為正港台灣人的你,也會心有戚戚焉。

說了這麼多,也抵不過你到現場支持來的珍貴!《2011 民主夫妻-FUQI》從今天開始,10/06-09,國立臺北藝術大學戲劇廳,火力全開、激情上陣!

※演出資訊:10/06(四) PM07:30
                           10/07(五) PM07:30
                           10/08(六) PM07:30
                           10/09(日) PM02:30
※演出地點:國立臺北藝術大學展演藝術中心 戲劇廳

2011年10月3日 星期一

演出搶先報:《蔓‧城》即將打破觀賞的界線 把你納入生態系的韻律當中

舞蹈(Dance)和生態系(Ecology),這兩個八竿子打不著的概念,究竟是怎麼樣被結合在一起,變成舞蹈生態系(Dancecology)?而「蔓‧城」,到底會怎樣地蔓延在臺北城中?這個概念在關渡藝術節又會如何被表現出來呢?

一直以來,舞蹈生態系創意團隊(Dancecology)都把舞蹈創作和視覺影像,當作他們最重要的表現主軸,每每讓兩者在作品當中統合為一,轉化成精彩的藝術呈現;每次演出的場域,對於舞蹈生態系而言,都是非常重要的考量因素,所以他們必須要把「環境」給納入思考當中,讓每次演出都變成「因地而作」的不同創作,也因此成了名符其實的「環境劇場」,達到了和整個空間「共容共生」的生態系理念。

《蔓‧城》現場投影照片
在這次關渡藝術節,舞蹈生態系即將在10/16的上午11點和下午2點,於北藝大的關渡美術館4樓,進行《蔓‧城》的演出;今天下午我們正好有機會,步入他們剛剛佈置完成的演出空間,現場看到那特別又美麗的裝置:在挑高8公尺的美術館一隅,從頂上向下垂吊了許多的紗縵,層層疊疊,再藉由三台環狀架設的投影機,在紗幕上打出影像,影像中的舞者也透過不同遠近的成像,彷彿穿越了虛幻,變成了一個個的實體,以漂浮之姿、細膩的身體語彙,在半空中美妙地傳達出「蔓」的這個概念。

不論是從下往上、或是從上往下,當《蔓‧城》作為裝置藝術來看,它所呈現出的空間感非常獨特,就仿若是一個巨型的3D影像作品,把平面的影像轉換成立體的存在;於此同時,又因為8公尺的高度,令人感到有種特別的精神與美感;仿若這作品足以成為一個巨大的載體,在它的領土當中負載了各式各樣不同的生命,也因此改變了整個空間的狀態,達到一起呼吸的生態系韻律。

《蔓‧城》環景投影裝置照片
如果想要靠近一點,當觀眾進入其中,彷彿那些舞者都活生生地存在於我們四周,更重要的是,人們可以自由穿越這個空間,打破了我們一般認知的「觀賞距離」,也藉此減低舞蹈與視覺藝術的距離感,變成一種奇妙的「互動」設計。

《蔓‧城》,延續了舞蹈生態系「蔓系列」作品的特點,以此進行的身體創作已經持續了將近3年之久,才達到我們現在所看到的精彩狀態;也在環境空間和自然生態系的概念中,找到自己的觀點,並且說出專屬於他們的獨特語彙,讓他們與其他的舞蹈團體截然不同,成為新生代中備受期待的新銳舞團。

●演出相關介紹:
《蔓‧城》演出團隊:Dancecology 舞蹈生態系創意團隊
展覽日期:10月5日(三)至10月23日(日)
現場演出:10月16日(日)11:00、14:00 共兩場
免費觀賞
國立臺北藝術大學 關渡美術館四樓
指導單位:文建會 北藝風創新育成中心
舞蹈生態系創意團隊部落格:
dancecology.blogspot.com

作品簡介
走在黑石白牆中,
藤蔓化成一條時光裂隙,紮根在台北地下城,
構築一片舞蹈與大自然結合的秘境,
你的心隨著身體律動,瞬間穿過捷運隧道,直達城郊外的滿山綠意。

以層層疊疊的白紗型塑出一個巨大的、生長在空中的生命載體,劇場作品《蔓》系列的舞者們,似真似幻地飄舞在空間中,觀眾可自由進出、穿梭、甚至觸摸,穿越舞者的身體能量,與之共舞。利用影像和投射媒介的空間變化,打破對觀賞舞蹈劇場的距離感。

影像設計/執行:曾煥炘
舞蹈原創:彭筱茵
攝像創作:陳逸書
空間設計/執行: 彭宇弘 、吳慧芳
服裝設計:王之亞、彭安潔
平面設計:葉明勳
舞者(影像):陳怡靜、陳福榮、賴欣倫
舞者(現場):陳怡靜、黃立捷、林嘉蕙、黃冠榮

2011年9月30日 星期五

當新馬戲遇見了老蘇聯電影?!這就是令人驚嘆的芬蘭新馬戲《討論》

LIVENESS performance in a mediatized culture
在媒體化的時代裡,表演藝術和媒體究竟是敵人還是夥伴?這是媒體與表演藝術經典論述─《LIVENESS》這本書中,作者Philip Auslander開宗明義提出的疑問,但是在接下來的文字裡頭,Philip Auslander已經有了定論。

如果就文化經濟的角度來看,表演藝術跟媒體彼此競爭,但更正確的說,表演藝術根本不是媒體的對手,特別在電視都已經滲透到我們每個人生活的當下。

可是換個角度想,現在的許多藝術家,不就在試著把媒體給拉進劇場裡嗎?而且他倆共存所製造的魔力,又能夠把「虛實」給融合一體─讓實體的表演者和虛幻的影像在同一個場域裡共存、互動,進而在劇場這樣的迷幻空間當中,產生出「1+1超過2」的魔力!

而這樣的魔力,在我們看過來自芬蘭「WHS+ayrOop」的《討論》簡介片後,就源源不絕地縈繞在我們腦海裡!

《討論》圖片
《討論》的表演者組成非常特殊,由魔術師Kalle Hakkarainen、雜技表演者Ville Walo、佈景服裝設計師Anne Jamsa所組成,特別著重在魔術、雜技和影像的相互關係上;而這樣的特點,在本次的《討論》當中表現得一覽無疑!

空間多變,影像設計、敘事風格和手法呈現出一種近乎「魔術」的質地,更特別的是,舞台上的投影方式,並非一般的平面投影,就彷彿哈利波特裡才會出現的「活生生的報紙圖片」一樣─可大可小、可進可遠;更重要的是,它們用媒體影像,輔助了自己的魔術/雜耍技藝,讓整個舞台空間都成了一本魔幻的故事書。

更厲害的是,它們的影像巧妙地運用了老蘇聯電影,讓整體視覺呈現出「超越時間」的美感。在2006年《討論》(Keskusteluja)就已於芬蘭國家畫廊─奇雅斯瑪劇院進行首演,並且大受好評!

終於,在2011年的10月,《討論》要從遙遠的北歐飄洋過海來到亞洲的關渡藝術節,為我們呈現這樣炫麗的視覺饗宴;它們究竟要討論甚麼?究竟用馬戲/雜耍/多媒體影像組成甚麼樣令人驚嘆的作品?

不瞞您說,就連我們都很期待!!

●《討論》演出簡介影片:
http://www.youtube.com/watch?v=ErfVXDM6rPc

●相關演出資訊:
跨領域類:芬蘭《討論》Keskusteluja
演出時間:10月28日(五)19:30
          10月29日(六)14:30、19:30
          10月30日(日)14:30、16:30
演出場地:國立臺北藝術大學 展演藝術中心 戲劇廳
票價:400元
演出團體:WHS+ ay-rOop(芬蘭)

WHS簡介:WHS是來自芬蘭的當代馬戲/視覺戲劇組合,由魔術師Kalle Hakkarainen,雜耍表演者Ville Walo和佈景及服裝設計 Anne Jämsä組成。在過去的十年間,迅速崛起於芬蘭。

他們的馬戲創作已經成為一種現不斷變化的形式,這形式中影像特為重要,他們在劇場藝術上被稱為前衛。他們的演出以及馬戲劇場總是走在時代的尖端。

他們已經帶著8個演出跨越了30個國家,拜訪過近100個世界知名的藝術節、馬戲團、劇場以及偶劇場:在芬蘭,挪威,丹麥,愛沙尼亞,拉脫維亞,德國,荷蘭,比利時,盧森堡,法國,葡萄牙,西班牙,意大利,希臘,匈牙利,克羅地亞,塞爾維亞,烏克蘭,波蘭,斯洛伐克和捷克共和國以及美國,巴西,哥倫比亞,阿根廷,中國,澳門,南韓和日本。

歷年表演節目:Waloville(2002年),Odotustila(候車室/國家的等待,2003年),Katoamispiste(消失點,2004年),Keskusteluja(討論,2006年),Puun SYY(木纖維 /樹的故障2008)Rautakeuhko(鐵肺2009年),Nopeussokeus(速度失明/運動失明2010年)和Mortimer(2010)

2011年9月22日 星期四

《隱婚男女》─噓...在同一間公司裡,請千萬別承認「我們是夫妻」

如果你是在職場裡求生存的上班族,就該看這部戲!

如果你對於愛情/婚姻的真諦存疑,更不能錯過這部戲!

關渡藝術節《隱婚男女》,票房正在快速飆升中!
「情場裡,你爭我奪、職場裡,暗潮洶湧」─我們到底要花上多少的心計,才能在險惡的工作職場爬得更高呢?難道為了求得更好的收入/地位、買棟自己的房子,我們竟然在進辦公室之前,得要脫下婚戒、連已婚的身份都得要「隱藏」起來嗎?

《隱婚男女》海報
這次的關渡藝術節,就出現了這一部您一定要看的有趣作品─由「李伯男導演工作室」所帶來的《隱婚男女》!

《隱婚男女》觀察到每個人的生存處境、與生活緊密連結、扣緊觀眾情緒,所以甫推出就在大陸造成一股票房旋風。試想想看,在那五光十射的娛樂圈不就有很多大明星為了維持自己的不墜人氣,所以刻意把已婚的身分給隱匿起來呢?我們明明相愛、決定相守,卻不能大聲地跟大家說出來,這樣的處境實在是叫人情何以堪…。

而這部作品就在敘述愛情/婚姻關係,在職場的角力之下,到底得要被隱匿到多麼荒謬的地步?更別說,存在於上司的曖昧挑逗、同事的勾心鬥角當中,我倆彼此的猜忌懷疑還要持續多久?

沒有正確的解答,我們只能說:「升職尚未成功,你我仍需努力…。」

因為舞台劇的成功,《隱婚男女》在2011年推出了電影版本,由香港新銳導演─葉念琛拍攝成同名電影,在台灣、中國、香港和澳門等地陸續推出,打動了更多觀眾的心;電影裡的演員各個大有來頭,由劉若英、陳奕迅以及白冰等演員主演,節奏風格輕快時尚,也造成了社會上一陣關於「隱婚」的討論熱潮。

今年的關渡藝術節很榮幸地,邀請來《隱婚男女》這部好戲的加入!由原創者─「李伯男工作室」帶來滿台子的精彩演員,即將在舞台上飆演技、飆真情、用你我所熟悉的語言,帶來比電影更為現場的即時感動!

※演出相關資訊:
戲劇(中國)
《隱婚男女》
演出時間:10月28日(五)-29日(六)19:30
                    10月29日(六)-30日(日)14:30
演出地點:國立臺北藝術大學 展演藝術中心 舞蹈廳
票價:400元

購票網址:兩廳院售票網

演出:李伯男戲劇工作室
導演—李伯男
副導演—楊鑫
製作人—田旭
執行製作—李沙洲
舞臺監督—王祺
燈光控制—孫溥
音響控制—袁梓睿
化妝造型—吳浩楠
演員—盧野(崔民國)、王璿(張靜宜)、李勁峰(老闆)、吳瓊(秘書Jessica)、曹娜(秘書Jessica)


演員 王璿

中央戲劇學院表演系03屆(本科)

電影:

2011年3月拍攝電影《大魔術師》飾演 四姨太 導演:爾冬升 合作演員:梁朝偉 周迅 劉青雲 閆妮 吳剛 方中信 等

電視劇:

18歲參與拍攝電視劇《青衣》
06年5月 拍攝短片《麥田》 女一號 參加國際短片展評獎
06年8月 拍攝20集青春悲情勵志劇《夢裏花落知多少》飾演女主角 火柴 導演:蔣欽民 合作演員:賈一平 何賽飛
07年1月 拍攝20集都市驚悚懸疑劇《撥開雲霧》飾演女主角 狄小坤 導演:高進軍 合作演員:王雅捷 趙毅 朱宏嘉 王同輝
08年1月 拍攝20集獻禮奧運青春勵志劇《排球女將》飾演女主角 朱蘊 導演:趙浚凱 合作演員 :于娜 王洛丹 連奕名
09年9月 拍攝50集電視劇《金婚。風雨情》又名《金婚2》飾演女主角 唐小美 導演:鄭曉龍 合作演員:胡軍 周韻 秦海路
2010年9月 拍攝電視劇《帶淚梨花》飾演女一號 郭春麗 導演:王連平

話劇:

09年4月-7月參演小劇場話劇《嫁給經濟適用男》飾演女一號 張靜宜 導演:李伯男
2010年3月-4月參演小劇場話劇《隱婚男女》飾演女一號 張靜宜 導演:李伯男
2010年6月—7月參演小劇場話劇《剩女郎》飾演女一號 張靜宜 導演:李伯男

拍攝過電視廣告,曾做過上海星空衛視Chanel[V]的主持人,中國航空至越南航線形象小姐等。並於06年6月拍攝 珠海城市旅遊宣傳片;06年5月拍攝短片《麥田》女一號 參加國際短片展評獎及擔任山東衛視《志在必得》節目嘉賓

演員 李勁峰
黑龍江省職業藝術學院表演系

中央戲劇學院表演系04本科一班
現為北京人民藝術劇院話劇演員

2004年在省藝校期間憑藉《哈姆雷特》中的哈姆雷特一角獲得全國藝術類院校小品大賽青年組表演二等獎
2005年《天堂往下二百公里》以滿票成績獲得中央戲劇學院第二屆小品大賽最佳表演獎
2004年.2008年獲得專業主課獎學金,在校期間一直擔任本班表演課代表


演員 吳瓊(香港英皇娛樂簽約藝人)

主持經歷:

北京台七套《魅力前線》外景主持
重慶衛視《娛樂星工廠》嘉賓主持
全國200家電視臺發行的《金碟時尚》主持等

影視作品:

2008年參演情景喜劇 《A派生活》
2009年拍攝年度大型新媒體網路劇《想贏物語》
2009年拍攝央視六套《愛拍電影》電視片《疾跑東東》
2009年主演電影《明天是否來臨》 等

MV拍攝經歷

拍攝 歌手 海鳴威MV《老人與海》
拍攝 歌手 熊汝霖MV《天使之光》
拍攝 吳瓊個人專輯MV《她是你的誰》、《誰的夜》、《故人歎》、《空城記》、《愛沒有阻擋》

所獲獎項:

全國校園歌手大賽西安賽區通俗組銀獎
CCTV《夢想中國》五強
河北省保定市形象大使


演員 曹娜
中央戲劇學院表演系
演出經歷
120集情景剧 ——《男左女右梆梆梆》饰演——娜娜(女一)导演——胡庶
240集手机电影《女生宿舍的秘密_2》 饰演__小狐狸(女一)导演__晓乐
2009年贺岁情景剧《黔驴书院》饰演——娜娜(女一) 导演——胡庶


話劇:
《嫁給經濟適用男》飾演:小美 演:李伯男
《請你對我說個謊》飾演:陶樂斯(白色) 演:張慧
《隱婚男女》飾演:潔西嘉 演:李伯男
《剩女郎》飾演:錢錢 導演:李伯男

並拍攝多部廣告及電視電影等。

演員 盧野

畢業大戲:
話劇《喬太守亂點鴛鴦譜》飾演:喬太守——導演 關瀛
話劇《兩個星期一的回憶》飾演:老闆——導演 關瀛
話劇《三毛錢歌劇》飾演:流浪藝人 ——導演 關瀛


演出經歷:
06話劇《談談情過過電》男二 飾演:趙振華 ——導演 趙緋
07話劇《我不是我女朋友的男朋友》飾演:阿諾 ——導演 李伯男
08話劇《剩女郎》男一 飾演:崔民國 ——導演 李伯男
09話劇《嫁給經濟適用男》男一 飾演:崔民國 ——導演 李伯男
10話劇《隱婚男女》男一 飾演:崔民國 ——導演 李伯男
06電影《暴力工廠》男二——導演王兵
07電影《無懈可擊》反一——導演朱洪波
08電影《記憶》男一 飾演:小王 ——導演李進
09電影《夾邊溝》男一 飾演:李民汗 ——導演王兵(67屆威尼斯電影節主競賽,15屆釜山電影節展映,第4屆阿布扎比電影節主競賽)

2011年9月20日 星期二

用視覺衝擊你的感官體驗─「影像X表演藝術」

在歐陸與美國,約從上個世紀的60-70年代,影像和表演藝術之間的互相結合/跨界,已成為了藝術家們說故事的另一種方式,基本上這樣形態的表演藝術,也可被歸類為「New Media Art」的範疇內;藝術家們透過這兩者之間的虛實關係,讓故事得以用更豐富的視覺,把時空與幅員拉大到超乎想像的地步。

而當代這個領域當中,著名的加拿大劇場導演羅伯‧勒帕吉、日本舞團Dumb Type、紐約表演團體the Wooster Group等等,都是將影像和表演藝術融合到出神入化的藝術家與團體。

讓我們來看看一些例子吧!

the Wooster Group
《Hamlet》演出照片
 
《哈姆雷特》?!這劇本夠有名了吧!但是紐約的the Wooster Group可不用傳統的表演方式呈現喔,他們成功地用影像跨越時空的概念,把遠在1964年由Richard Burton主演的《Hamlet》和現場表演給拼貼在一起。兩者時空互相交錯,舞台上演員的視角、觀看方向和說話情緒都會因為電影畫面而產生改變;更驚人的,就連舞台上的道具設計也會因為「老電影畫面的不穩定性」,而產生晃動/fade in 與fade out之效果。這個演出,堪稱影像與表演藝術結合中,最成功「再詮釋」莎翁劇本的一個範例。



《蛻變》;La Fura Dels Bau
 接著,讓我們把眼光放到西班牙,曾經來過臺灣表演/展覽過的團體─La Fura Dels Baus,除了著名的「機械吊人」之外,在影像的應用上也是一絕;他們曾經用現場投影與即時攝影等方式,大膽地詮釋了卡夫卡的著名小說《蛻變》;而在這個作品當中,影像除了擴大了空間的可能性,也大幅地加深的情感與情緒的張力與深刻度,並隨著蛻變主角逐漸蛻變為「蟲」的狀態,他身處透明空間後頭的影像,也把觀眾突然給帶到冷冽的「實驗室」,就這樣,劇場彷彿又被重新灌注了新的魔力─空間與時間不再侷限在此時此刻了。


《Antonioni Project》;導演Ivo van Hove
  在2011年2月,英國倫敦的Barbican藝術中心演出了由Ivo van Hove所導演的《Antonioni Project》,這部作品更直接地把「電影的攝影機、拍攝軌道與燈具」給直接拉到了舞台上,所以觀眾除了看現場演員的表演之外,更能夠透過「攝影機中介視角」與「電影畫面的選取與放大效果」,讓觀眾一次看到即時表演與影像所共同呈現的強烈對比性、也突顯了兩者被「並置」(juxtaposition)的美感。透過安東尼奧尼計畫的這個概念,劇場也和電影互相融合,也讓世界看到了劇場未來更多的廣納性。

看了這麼多,相信您一定非常期待2011年的關渡藝術節,會端出甚麼樣「影像X表演藝術」的菜色?

《快感》(Euphorie) 照片

遠自法國的「1024Architecture」,將運用大量的媒體影像並且結合電子音樂,用動感的方式呈現出人類《快感》(Euphorie)的樣貌;另外,來自澳洲的Adam Synnot & Lisa Griffiths,也將用影像、裝置與表演藝術,三位一體,演繹出《降落》(The Descent)這個「動靜皆宜」的作品;臺灣的團隊也不惶多讓,將由新生代的「舞蹈生態系創意團隊」打頭陣,在北藝大的關渡美術館4樓,運用層層疊疊的白紗和投影,演出《蔓‧城》這個作品,打破舞者和觀眾之間的傳統空間定義,讓觀眾可以自由進出,和場上的舞者一同呼吸!

準備好被視覺再次衝擊了嗎?
這次的關渡藝術節保證不會讓你失望的!

 ●相關演出資訊:
1. 《快感》Euphorie
演出時間:10月21日(五)19:30
                      10月22日(六)─10月23日(日) 14:30 16:30
演出地點:國立臺北藝術大學 展演藝術中心 戲劇廳
票價:400元
演出: 1024Architecture




2.《降落》(The Descent)
演出時間:10月29-30日(六-日)14:00, 16:00

演出地點:國立臺北藝術大學 關渡美術館 4樓
免費觀賞

3.《蔓‧城》
演出時間:10月16日(日)11:00 14:00
票價:免費觀賞
演出地點:國立臺北藝術大學 關渡美術館4樓
演出:舞蹈生態系創意團隊
指導單位:文建會 國立臺北藝術大學北藝風創新育成中心
網址:dancecology.blogspot.com

影像設計/執行:曾煥炘
舞蹈原創:彭筱茵
攝像創作:陳逸書
空間設計/執行:吳慧芳、彭宇弘
舞者(影像):陳怡靜、陳福榮、賴欣倫
舞者(現場):陳怡靜、黃立捷、黃筱庭、林嘉蕙

2011年9月16日 星期五

這是一場飄散著愛情和死亡氣味的夢境─韓國NOTTLE THEATRE COMPANY的《白納徳之屋》

只要打開電視,我們就可以看到不同的韓國連續劇,日以繼夜地攻占了各大無/有線頻道;打開music player,我們還可以聽到許多韓國偶像深情款款地唱著動感情歌。


韓國NOTTLE THEATRE COMPANY

但你有沒有想過?有這麼一天,韓國的表演藝術團體站上了臺灣的舞台,還能夠演出西班牙著名劇作家羅卡(Federico García Lorca)的驚世劇本《白納徳之屋》?別懷疑!這樣有趣的東西方結合,就出現在本次關渡藝術節當中,而這結合也正符合了這次「天馬行空」的節目規劃概念。

由韓國NOTTLE THEATRE COMPANY所演繹的西班牙劇作家─羅卡(Lorca)超高難度劇本《白納徳之屋》(La casa de Benarda Alba),就是一個內行的觀眾才能一眼認出的好戲!


西班牙劇作家─羅卡

羅卡在人世間活了短短的38年,是一位被世界公認「詩中有劇、劇中有詩」的西班牙「二七世代」文豪,他與西班牙超寫實畫家達利(Salvador Dalí)、與導演布紐爾(Luis Bunuel)關係匪淺。更在從1918年到1936年的短短18年間,寫出了11本詩集與14部的劇作。

羅卡的寫作意象豐富,往往在現實與超現實中穿越來回,擅長以破壞時間、穿越夢境、還有血、面具與月亮等抽象的意象,去形塑一種難以用言語描述的「象徵性」,在他的世界裡,死亡的孤絕和絕望常常被大量地呈現在舞台上!而這樣強烈的象徵和比喻,也讓他的詩詞/劇本充滿了一種「把心給吊在半空」的懸疑感,但卻也因為這樣超高難度的寫作形式,讓後世的人演繹起來充滿了可怕的挑戰性!

這次大膽挑戰羅卡《白納徳之屋》的韓國NOTTLE THEATRE COMPANY,這劇本就正好是羅卡最知名的三大劇本之一 (其他兩部分別為《血婚》與《葉瑪》)。白納徳之屋是一棟由女人所組成的房屋,守寡的母親和五個女兒作為主要角色,她們同住在一個屋簷下,但是生性保守又受到傳統觀念束縛的母親,將她的壓抑加諸在每個女兒的身上,又因為每個女兒都各有不同的個性,於是,藉由不同的衝突與衝撞,大量地呈現出羅卡對於女性的憐憫和心疼,也同樣充滿了對於「愛」的重新定義與解剖思考!

可是,倘若我們用線性的邏輯去思考羅卡,就太低估他了!羅卡的文彩足夠把這樣簡單的故事,給包裝地「穿越現實與理性邏輯」,讓每個文字都在人類的潛意識當中流竄,不知不覺地,他的劇本就仿若一條漫布詭譎氣味的小徑,唯有隨著羅卡的理路不斷向上而行,我們才能意會到那最潛藏在我們內心中不被承認的感知!

如今這個被聶魯達譽為「水晶瀑布」的安達魯西亞文豪,就要被來自韓國的NOTTLE THEATRE COMPANY給重新演繹,而羅卡劇本中傳達的壓抑和孤絕,也正好印證了亞洲的傳統女性價值觀;他們充滿爆發的肢體表現、充滿強度的情緒張力,也強大到足以把羅卡劇本中深藏的情感給迸發出來;NOTTLE THEATRE COMPANY曾在2006年應牯嶺街小劇場國際劇場藝術節來台,演出超高難度的布雷希特《歸途》,而這次又要挑戰羅卡的經典劇作!且讓我們拭目以待,這場東西方融合的經典盛會!

※相關演出資訊
●演出劇名:《白納德之屋》La casa de Benarda Alba
●演出時間:1014日(五) 1930
            1015(六)、1016(日) 1430
●演出地點:國立臺北藝術大學 展演藝術中心 戲劇廳
●票價:400
NOTTLE THEATRE COMPANY網站:www.nottle.kr/

2011年9月13日 星期二

愛情呀愛情,你在婚姻制度當中,是否安然地找到你的真諦?

想當年,我倆沉迷在費洛蒙作祟的曖昧中,於是裸著身體裹床單,決定攜手面對隔日的天明;那情感的加溫期,它鋪天蓋地襲捲了全部的毛細孔,我們無時不刻不能沒有對方,在每一秒鐘裡、都想見到你。

遺憾的是,熱戀的溫度太高卻又退燒太快,就像俗話說的「沒有人天天在過年!」但熱愛中的傻鳥卻還是傻傻地簽下一紙合約,所以接下來數十年內,只剩下彼此關係的磨合和惱人的習慣堆疊──我看著你日漸發福的肚子、你望著我逐漸垂下的奶子,養兒育女成了我們擺脫不掉的甜蜜重擔,你臉上的皺紋令我隱隱作嘔、房屋貸款又讓我們氣喘吁吁,卻還是得這麼日又一日、年復一年的過下去。

婚姻到底是一紙甚麼樣的契約?足以讓兩個在感情上有遠距離時差的人,還得要被迫牽繫在一起?明明你的狀態已經跑到了智利、我卻還待在新北市淡水區?
這也是為何每當聽到莫文蔚唱著am pm時,才會這麼流淚心糾結:

「就像有時差的兩個世界
  白天註定無法擁抱黑夜
  我們對愛情的一知半解 還是破滅…」

於是在情感牢籠裡,我們開始寄情它方,羨慕起西蒙‧波娃和尚‧保羅‧沙特的精神伴侶關係,他們是那樣充滿知識份子的獨立智識,又能夠彼此互相扶持、不受契約束縛;又或者,寄盼莒哈絲筆觸中迷離的浪漫愛情,既癲狂又保有異國旁觀的清醒,我可以隨時為你殉身、但前提是你也得具備足夠的魅力 / GUTS才行!

自古以來,愛情就是人類難解的課後練習,所以希臘神話中的天后赫拉才被塑造地如此善妒,她的神性與人性一體兩面,把每個和宙斯發生過關係的女人都給無情地逞罰;而青春無敵的羅密歐與茱麗葉,在莎士比亞的筆下用愛火燃遍維若納,最終燒盡他倆年輕的生命,也一併把兩個家族的世仇給灰飛煙滅!

愛情啊愛情,這千古的習題傳到了達利歐佛(Dario Fo)手中,《開放配偶》的夫妻用言語激烈地交戰攻防,從臥房的哲學一路罵到了婚姻制度的不切實際,進而探討婚姻是否適合人類這樣情慾的動物?也透過對於一夫一妻制的質疑,看見了政治關係裡那些極富心計的角力。

阮劇團 《民主夫妻》演出劇照
這次的關渡藝術節,由嘉義阮劇團帶來的《民主夫妻》,他們從達利歐佛的《開放配偶》去延伸變形,用更開放的角度,把原本封閉的劇場敘事開啟,讓兩性的婚姻制度變成一種可被探討 / 被質疑的民主政治競技場!也透過更青春、更無懼的精神,大膽地剖析你我也百思不得其解的愛情角力關係,讓你心有同感地恨到牙癢癢、又淚流滿面地心有戚戚焉。


※關渡藝術節 阮劇團《民主夫妻》相關資訊:
藝術顧問:王友輝
製作人:汪兆謙
導演:汪兆謙、黃鼎云
舞台設計:陳嘉微
燈光設計:高至謙
服裝設計:姜睿明
音樂設計:鄭宜蘋
主要演員:余品潔、崔台鎬
歌隊演員:李梓楊、尤斯亞
行政行銷製作顧問:國立臺北藝術大學 北藝風創新育成中心

●演出時間:106日(四)-108(六)1930
                       109(日)1430
●演出地點:國立臺北藝術大學 展演藝術中心 戲劇廳
●票價:450
●北藝大師生特別場:10/6(四)場開放北藝大師生憑證至北藝大「藝大書店」購票,可享特別優惠價300元(需憑證持票入場)